我真不想跟神仙打架

中秋月明

修真武俠

花旗百老匯,全球歌舞劇表演聖地,最頂尖歌舞天賦的巔峰展現舞臺。
卻在最近的 ...

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第433章、賺錢的模式已經變了

我真不想跟神仙打架 by 中秋月明

2024-1-20 18:04

  沒錯,在荊小強的算盤裏面,《獅王爭霸》這出HK文化中心的歌舞劇,是用來吸引眼球,然後賣內衣的。
  他也算是資本家本家了。
  歌舞劇這種藝術作品,更看重的是社會效益,藝術附加值。
  這部戲是HK文化中心投入,宣傳HK文化產業地位的出發點,賺不賺錢與他沒關系。
  他帶著汪茜這幫人過來參與,該拿多少旱澇保收,之後連獎金都談不上。
  這部劇本身也不可能有經濟上的暴利。
  所以荊小強打的主意就是先把劇目炒紅,然後再展示運動內衣。
  不然以國產的“MIYA”牌內衣這種名號,有人關註嗎?
  在第五大道搞壹場內衣秀,知道要花多少錢嗎?
  維密內衣秀,成本有多高?
  哪怕是依樣畫葫蘆的搞這場秀,歐美國家消費者根本都不稀得看妳壹眼。
  這才92年,國內自己都還差著很遠的距離,怎麽可能讓高高在上的歐美國家消費者認可?
  總不可能滿大街去問女士要不要試試這種運動內衣吧?
  這效率得有多低。
  所以荊小強非常嫻熟的利用了“迪奧”的品牌話題。
  僅僅就是那麽在各家媒體上展示。
  就引來這麽大的關註,話題性瞬間拉滿!
  關鍵還是在於穿著運動內衣,在排演廳裏閃轉騰挪,跳躍盤旋的女演員們,身姿輕盈舒暢。
  而杜若蘭這樣身材火辣的造型,卻格外輕松自如。
  那麽多電視臺新聞播放,都等於是廣告!
  對女性來說,誰用誰知道。
  電視畫面裏壹看就會下意識的註意到沒有大幅度波動,沒有煩惱的甩來甩去,這就絕對是那胸衣的功勞。
  而且從外觀上來說,運動胸衣天然帶著時尚和性感元素。
  只恨這時候沒有互聯網,所有看了電視新聞的觀眾,特別是被迪奧質疑那是不是冒牌貨的消息吸引來的女觀眾。
  這效率不比那維密秀更高?
  心裏都在忍不住:“請問哪裏可以買到呢?!”
  好在所有人都知道這些人在曼哈頓,在西城劇院……
  所以消費者除了極個別可能會因為上班在附近,喜歡看歌舞劇,順便找上門看能不能問點什麽。
  大多只能等待市場,等待企業做點什麽。
  企業就太有這種動力了。
  運動內衣在花旗,其實不是新鮮事物。
  必須承認,當我們還在艱難吃飽的時候,花旗已經是嬉皮士無所事事找尋生命意義的各種享樂。
  甚至當我們還在清朝末期,第壹項關於運動內衣的專利已經在花旗誕生。
  然後最早的運動胸衣就是因為探戈舞催生的。
  接著滑冰運動。
  六十年代馬拉松……
  這些都是運動內衣發展的節點。
  直到七十年代末才出現跟現代運動內衣接近的設計。
  畢竟彈力帶這種物資,以前沒法大規模生產。
  但接下來十多年並沒有突飛猛進到國內銷售的那種狀況。
  原因不在內衣本身,而是社會風氣動力不足。
  從六十年代開始的嬉皮士們表達的是不受約束,不戴才是自由。
  而正經人家的女子只穿正經內衣,而不是這種非常規的款。
  想想肺炎疫情大流行,他們都還爭論戴口罩是不是自由。
  就明白,運動胸衣其實在花旗,已經涉及到了ZZ正確與否的壹個領域。
  哪怕九十年代還不那麽明顯。
  因為那個時代,譬如有檔很出名的脫口秀節目,叫“the Man Show”,類似國內大本營的地位吧,有個經久不衰的環節。
  就是讓女孩兒們衣著清涼的在跳床上蹦來蹦去。
  這傳遞給觀眾壹個信息,女孩子的胸部天生就是要跳躍的,這也是男人們喜歡看的。
  女人難道不知道甩來甩去不舒服嗎?
  可男人喜歡看,這樣有好處,能賺錢,或者說滿足市場需求的顫悠悠抖動,就抹殺了運動胸衣的市場展開。
  所謂時尚產業裏面有無數東西都證明了這個原則……
  這壹切要等到女性運動起來。
  所以恰恰是在改開的中國,早就婦女能頂半邊天的內地,很輕易的就接受了這種實用性產品。
  92年,歐美社會所謂的運動已經開始擡頭。
  敏銳的商家才會註意到這種變化。
  迪奧還在關註這是不是搶了自己品牌擦邊球,奈克已經找過來。
  當晚就開出壹百萬美元的價位!
  買專利!
  因為荊小強能夠拿出壹系列完整的手續。
  正兒八經的迪奧授權內衣品類使用權,哪怕僅僅是限制在中國地區。
  這也說明是正式產品。
  在HK註冊的運動內衣專利。
  之前花旗註冊的是利用彈力帶縫合壓制,說白點就是用力捂緊按平,跟抹胸差不多。
  而荊小強註冊的是兩根帶子交叉鎖定,這就是創造性的專利。
  他太懂這個了,中國92年還沒有完整的專利認證體系,也絕對不會被歐美認可,但HK註冊就必須認!
  誰知道荊小強不賣,他只給專利生產許可!
  就像當初他把荊棘之花的品牌授權許可給海田襯衫總廠壹樣,看似壹件衣服收壹塊錢很低廉。
  這實際上是個伴隨銷售水漲船高的巨大分成收益!
  細水長流,永遠都有。
  比壹棒子敲個金娃娃其實更有長遠眼光。
  去年襯衫、西裝的品牌授權都拿了壹千多萬,這攀上了奈克的名頭,反過來專利授權,荊小強會在乎只拿壹鋤頭金娃娃?
  只貼牌生產,把專利許可費跟生產成本捆綁在壹起。
  也就是我們的代工廠會直接生產奈克牌運動胸衣,但給出的價格,每壹件會比普通生產廠高五十美分。
  荊小強直接拿出來寰宇服裝廠的外貿生產報價,外加這五十美分。
  老孔他們本來就是外貿生產起家。
  主要還是現在國內全方位落後,這時候非要談國產品牌暢銷全世界,那是癡人說夢。
  荊小強也沒那麽大的幻想,先賺錢。
  非獨家授權的生產專利,每壹件能多幾塊錢,那都是叮在龐然大物上的螞蟥吸血。
  總之找過來的奈克商務代表非常吃驚。
  感覺遇見個棘手的談判對手。
  荊小強也不急,邊化妝邊談,讓人家考慮算計:“我們只是從設計研發生產廠家的角度出發,誰來找我們談都會簽授權的,妳們自己的代工體系,也找不到比我們更便宜的報價,我上臺了,回聊……”
  開什麽玩笑,全世界現在最物美價廉的紡織品代工,絕對優選中國。
  而且荊小強這個報價等於是廠家直面奈克品牌運營總部。
  絕對比他們壹級級下放生產外包權限的報價便宜。
  哪怕加上那點專利授權都不算啥。
  人家當然明白這裏面的關鍵:“獨家授權呢?”
  荊小強還是不溫不火:“五美元。”
  十倍。
  實際上壹件運動內衣的代工報價都才幾美元!
  這是足足翻了壹倍的價格!
  商務代表倒吸口氣。
  他們縱然是賣幾十美元甚至上百美元壹件,但這個成本拉大不少。
  得匯報。
  荊小強他們就上臺表演。
  BAB的演出模式就是,主要演員只參加A隊這壹場,下午三點,晚上八點這兩場演出,就是把幾位主要演員換掉,票價也會適當的低點。
  這第二天的公演,那更是滿場喝彩!
  邁克爾已經找他父親商量,要跟HK文化中心合作成CCCBAB演出模式。
  再降壹級從上午開始,把樂隊換成錄音模式,由西城劇院組織C隊表演組更換,主要針對遊客。
  這樣徹底在短時間內把《獅王爭霸》打造成西城劇院的招牌演出。
  而且這樣在HK歌舞劇團開啟全球巡演之後,這裏也能保證持續表演。
  HK文化中心的大佬們當然喜不自禁。
  只不過邁克爾提出的是,除了荊小強他們這幾個主演,AB隊全都換成百老匯演員來配合演出,HK自己隊伍直接滑落到C隊!
  就有這麽現實。
  實際上除了荊小強的歌舞劇表演能力無懈可擊,而且他是藝術總監兼導演,其他人邁克爾都想換!
  論頂級表演水平,百老匯排著隊的高手來應聘求職。
  可能也就個頭小巧的蘭欣欣,沒法找到替代者。
  文化中心大佬連忙勸邁克爾步子不要太大,那幾位女士是羅伯特的心頭好,要是敢提這個,沒準兒他直接就能換家劇院演出。
  沒看後臺現在那麽多人等著商務洽談嘛。
  於是非主要演員就這樣被犧牲掉了。
  當然也談不上犧牲,換成C隊他們就是純粹的拿劇院美刀收入,文化中心不用掏錢,這花旗薪鄉寬街的收入水準,比HK還是要高壹截的。
  累點,藝術性沒那麽高,但收入會高點。
  然後就徹底提高下午晚上三場的水準,把單價提高。
  並且開始張羅原聲帶專輯、錄像帶專輯。
  這才是衍生賺錢的部分。
  龍哥在旁邊聽得,就這?
  他也是沒想想,他可是HK幾十年電影史上都最牛逼的金字塔尖存在。
  普通歌舞劇,能獲得市場青睞,場場滿座開工就不錯了。
  每年HK那麽多電影,有幾個敢說自己包賺錢的?
  連華仔、星爺這樣都有稍不留神賠了票房的記錄。
  所以荊小強太明白歌舞劇的收益了,他也壹直沒把賺錢寄托在這上面。
  下臺輕輕松松的看見奈克的商務代表已經斬釘截鐵:“我們同意簽下獨家授權!”
  因為回過神的來的迪奧,運動界的另外幾個品牌也來了!
  荊小強這壹把血賺。
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